Sonia Terk naciĂł en 1885 en Odessa, Ucrania. Fue adoptada por su tĂo materno, Henri Terk, cuando tenĂa cinco años; y pasĂł su infancia en San Petersburgo.
En 1905, luego de estudiar dibujo en Karlsruhe, con Schmidt-Reutter, se fue a ParĂs. AllĂ se inscribiĂł en la AcadĂ©mie de la Palette, donde se formĂł junto a Ozenfant y Dunoyer de Segonzac. Se casĂł dos veces, primero con Wilhem Uhde, matrimonio que durĂł poco, y en 1910 con Robert Delaunay, de quien adoptĂł su apellido.
En los años 20, Sonia trabajó en tejidos y tapices estampados a mano, y se hizo de un importante lugar como diseñadora en el mundo internacional de la moda. Además, se dedicó al diseño de decorados y de vestuario -para los ballets rusos de Diaghilev-.
Con su marido estuvo una temporada en Madrid, y luego ambos se establecieron la capital francesa, donde se integraron a los ambientes surrealistas.
En 1930 se volcĂł en la pintura, e ingresĂł como miembro en la asociaciĂłn Abstraction-Creation.
En 1941 murió su marido, y ella continuó trabajando como pintora y diseñadora. Recién a partir de entonces comenzó a ser reconocida como artista.
Entre las décadas 40 y 50 cultivó gran cantidad de obras; y además, se dedicó a dar a conocer la obra de Robert Delanuay.
Rythm Color
El Museo Nacional de Arte Moderno de ParĂs recibiĂł, en 1964, una donaciĂłn de 58 obras suyas, que fueron expuestas en el Louvre; y asĂ se convirtiĂł en la primera mujer que, en vida, vio sus cuadros expuestos en ese museo.
En 1979 se realizĂł la primera retrospectiva que reuniĂł su obra con la de Robert. El 5 de diciembre de ese año muriĂł en ParĂs.
Su arte
Considerada la reina del art déco, estuvo vinculada al arte abstracto geométrico de principios de siglo. Basó su obra en el color, el contraste y los discos espirales denominados simultáneos.
A partir de 1910 llevó a cabo su estilo basado en la yuxtaposición -o contraste simultáneo- “de colores puros rotos en prismas, inspirándose en las formas del cubismo y en los colores de Paul Gauguin, Vincent van Gogh y los orfistas”. Después de 1940 su estilo se volvió más delicado y sencillo, sobre todo en los gouaches.
Algunas de sus obras:
- “Desnudo amarillo” (1908)
- “Dubonnet” (1914)
- “Electric Prisms” (1914)
- “Jazz” (1923)
- “Icarus” (1930)
- “Sonia Delaunay” (1932)
- “Ville de Paris”
También se destacan sus diseños para vestuario: “Manta” (1911), “Contrastes simultáneos” (1912) y “Cleopatra” (1918).